Bueno, ya se me acabó de mi tiempo libre, por lo que decidí hacer este último post. Disfrútenlo, porque se me hace que no escribiré otro después de algún tiempo.
Es referente a uno de mis cómics traducidos.
Cada vez tienen menos hojas, pero cada vez están más chidos.
Con esto doy por finalizado mi curso sobre GIMP, esperando que les haya servido de algo.
Solo para recapitular, aquí les muestro el resumen de todos los capítulos de este curso:
Sistema de combinación de colores
Creación de una máscara en GIMP para seleccionar un área determinada de una foto
Afinando la imagen (Restauración)
Creación de una sirena con el GIMP
Crear sombras de gota (efecto punchout)
Proyecto de madera labrada en el GIMP
Proyecto en GIMP: figura de una quinceañera.
Con lo que ya te enseñé del GIMP deberías de darte una idea de cómo poder restaurar tus cómics escaneados con el GIMP. También sería bueno saber que tanto tiempo estás dispuesto a gastar en dicha restauración, si lo quieres rápidamente y no muy detalladamente o los quieres requieres reconvertir y recolorear de manera de que parezcan modernos.
Aquí te doy unas sugerencias, no definitorias y quizá tú llegues a desarrollar tu propia técnica.
Vamos a restaurar la siguiente página:
Aquí vemos que las orillas están mojadas y sucias. Vamos a colorearlas de blanco utilizando una capa transparente. Luego selecciona el cuadro que corresponda a los dibujos, después invierte la selección con Seleccionar -> Invertir, y pinta las orillas de blanco con la herramienta de bote.
Listo. Ya tenemos las orillas blancas. Ahora, hay que nivelar el color del comic. Volvemos a invertir la selección. En colores - > niveles seleccionamos auto.
¡Listo! Ya tenemos restaurado nuestro cómic.
¡Listo! Ya está restaurado nuestro cómic. Esta es la forma más rápida de restaurar un cómic. No negarás que se mira un poco diferente. Claro que podrías mejorar más:
· Podrías volver a colorear todo el dibujo con color digital.
· Podrías eliminar las manchas entre las viñetas.
· Podrías traducir los diálogos al español.
Si quieres llegar a este extremo, aquí tienes la forma detallada de restaurar tu cómic.
Si quieres hacer una restauración mas chida, que incluya la recolorización, necesitas primero “descolorizar” tu imagen, y luego volverlar a colorear. Haz los mismos pasos descritos anteriormente, luego:
Ve a Colores - > Desaturar y selecciona “Claridad”. Presiona OK.
Ahora ve a Colores - > Colorear imagen. Aumenta la saturación, disminuye la luminosidad, aumenta ligeramente el tono, hasta que te quede una imagen parecida a ésta. Presiona OK.
Ahora ve a Colores - > Aplicar umbral. No te recomiendo aplicar “Auto”, porque no siempre queda bien. En lugar de eso, mueve las flechitas hasta seleccionar la curva más a la derecha (oscuro) que abarque al histograma más detallado, como se muestra en la figura.
¡Listo! Ya tienes tu imagen para colorear. Pero aquí te doy unas sugerencias:
· No colorees directamente en el dibujo. Colorea en una capa de transparencia. En la capa del dibujo, solo selecciona las “máscaras” o áreas a colorear; aplica los colores en la capa de transparencia.
· También puedes ocular elementos coloreándolos directamente en la capa de transparencia, ya sea de blanco, o de otro color de fondo del dibujo. Yo por ejemplo, los diálogos no los borré, solamente coloreé los globos de blanco o de otro color.
· Usa la herramienta de bote para colorear. De este modo tendrás colores planos. Para mí eso es suficiente, pero sí eres muy exigente, puedes aplicar desenfoques gausianos a los colores para que parezcan más de “caricatura”.
Aquí vemos el producto final:
¿Cómo que sí luce diferente, no creen?
Como puedes ver, crear buenos proyectos de imagenes en GIMP es bastante sencillo.
Junto con el inskcape, con el GIMP, y una buena tableta gráfica (es difícil dibujar con mouse) no hay proyecto artístico, de dibujo o de fotografía imposible de realizar. Solo hay que saber unas cuantas técnicas y combinarlas de acuerdo a nuestras necesidades.
Fotomontaje: Solo es copiar una imagen en un fondo. Hay que mezclar capas de manera inteligente.
Seleccionar elementos de una foto: puedes usar herramientas de selección tales como rectángulos, elipses, lazos, bezier. Para mayor precisión, puedes usar la técnica de selección con el canal alfa.
Gradientes y rellenos: Puedes crear difuminados, combinaciones de colores, inserción de mapas de bits con gradientes y rellenos.
Desenfoques: sirven para evitar colores demasiado planos, o darles un efecto de pintura, fotorealismo o “de caricatura”.
Combina sombras y efectos de iluminación para dar una sensación de 3D.
Como ves, el límite creativo con el GIMP es simplemente tu imaginación.
![clip_image002[4]](http://lh6.ggpht.com/-YbJXvuo0wKo/Ua9PIc6xtJI/AAAAAAAAC6c/IJ3c5glNLco/s1600-h/clip_image002%25255B4%25255D%25255B5%25255D.jpg "clip_image002[4]")
Proyecto: modelo en medio de un fondo fantástico.
Fondo fantástico semitransparente con Castillo, aves, nubes.
Modelo.
Capas:
1) modelo.
2) fondo fantástico (creado con herramientas de pintura).
Proyecto: el mismo modelo en dos poses diferentes, una de cuerpo entero de perfil del rostro, con un fondo blanco semitransparente con fotografías del mismo modelo.
Modelo de perfil.
Modelo de cuerpo entero.
Galería de fotos de fondo.
Fondo blanco semitransparente.
Capas:
1) modelo cuerpo entero.
2) modelo perfil.
3) galería de fotos.
4) fondo blanco.
Capas:
La capa de texto
capa del modelo duplicado con transparencia, y opacidad menor.
Figura principal del modelo.
Fondo multicolor.
Capas:
1) modelo principal.
2) capa transparente del modelo principal.
3) texto.
4) sombra del texto.
5) fondo -relleno de un gradiente cilíndrico.
Con las siguientes imágenes.
1) la figura de un barco completamente negro.
2) un fondo de madera (obtenido de un patrón de la herramienta cubo de relleno).
Disposición de capas:
1) bote.
2) fondo de madera.
Pasos a seguir:
1) pase a la capa "bote" y seleccione el perfil del barco, de selección->por color.
2) crear una intercalación. ¿Qué es eso? Es simplemente oscurecer parte del fondo con la selección del barco. Para ello, pasar a la capa de fondo de madera, y con la herramienta->color->niveles->valor, oscurecer esa parte. Cancelar la selección con control+SHIFT+ a en la ventana del imagen.
3) desenfocar la figura del barco con filtros->Blur->Gaussian blur, con radio de 3 pixeles (nota que la capa del bote debe ser activa)
4) pasar a la capa del fondo de madera y aplicar filtros-mapa-bump map-compensar para oscurecer, y utilizar como bump map la figura del barco (capa del barco).
Para agregar el efecto punchout:
1) invierte los colores del bote con capas-color-invertir.
2) copia la capa del bote al búfer por defecto con control +C.
3) crear una máscara de capa del bote de color negro.
4) pegar el contenido del búfer con control + V.
5) alterar lo que se pegó a la máscara de capa usando la figura del ancla de la ventana de capas.
6) activa la máscara del bote.
7) aplicar el desenfoque gaussiano (5) y el ofset (5).
8) en la ventana de capa, seleccione el modo multiplicar.
1) ajuste los colores por defecto tecleando d en la ventana del imagen..
Por defecto: CAPA FRONTAL-negra.
Fondo-blanco.
2) crear una nueva capa frontal (foreground) para que la capa se negra.
3) asegura la nueva capa como activa y rellena la selección deseada con blanco con herramienta de relleno (bote de pintura). Etiqueta esta capa como "sombra".
4) cancela la selección con control + Shift + a en la ventana del imagen, y crear una máscara de capa (negra).
5) asegúrate que la capa de "sombra" este activa, y copia la selección de sombra tecleando control +c.
6) asegura como activa la máscara de capa y pega usando control +v, y anclar a la máscara de capa con el símbolo del ancla de la ventana de capas.
7) asegura que este activa la capa de "sombra", y aplicando el desenfoque Gaussian blur y después Offset.
Cubo de relleno: 
Rellena con un patrón o color una selección o una máscara.
Crear una ilusión de pendiente de color (gradiente). Para crear tal ilusión, necesita arrastrar el mouse en un punto y soltarlo en otro, creando una pendiente que se rellenará con un patrón o color.
Filtros-distorsiones->emboss
-> bump map.
Falta de luz/elevación/profundidad/Azimut/
aplicando el efecto emboss a la imagen plana.
bump map: dar efecto de profundidad a un mapa.
Para obtener el efecto de una sombras del objeto primero deberás seleccionarlo.
1) cortar objeto usando control + X.
2) crear una nueva capa transparente.
3) pegar al objeto usando control + V. Anclar la selección flotante a la capa anterior.
4) duplica la nueva capa.
5) nombra la capa complicada "objeto" de la capa original "sombras".
6) hacer la capa "sombras" la capa activa. Usar herramientas de relleno con modo normal con un umbral de 255 y un color apropiado (negro, por ejemplo) para dar color a la sombra.
7) usar el filtro de desenfoque gaussiano (gaussian Blur). Filtros->blur->Gaussian blur (IIR) y el offset control + S+o, capa->trasformación->offset.
8) usar el deslizador de opacidad para dar a la sombra un grado apropiado de transparencia.
Continuamos con el curso GIMP
Una fotografía panorámica se crea como si fuera un rompecabezas donde cada foto es un fragmento del panorama.
Problemas comunes en los panoramas:
1) diferencia de brillo y tonalidad entre fotos.
2) fronteras visibles.
3) funciona el conjunto de manera creíble, de modo que parezcan como una sólo foto.
Antes de comenzar el panorama, se debe acomodar cada foto como un rompecabezas. Esto se logra colocándolas de manera manual en el lienzo, y escalándolas si fuera necesario.
1) la diferencia de tonos se resuelve con herramienta "curvas", y el "Color pick" o herramienta del "gotero", para no notar salto de color o aberraciones cromáticas. Se escoge como foto base la mejor fotografía con mejor iluminación y con el menor cantidad de aberraciones cromáticas.
2) para eliminar las fronteras se utilice la técnica de máscara de capa y gradiente de la siguiente forma:
o bien, se usa un suave "gaussian Blur", un filtro de desenfoque, o ambos.
Para fusionar todas las capas del panorama en una sola:
1) use la herramienta "Crop" o "rasurar", y corte la selección interesada.
2) una todas las capas en una sola utilizando la fusión, tecleando "Ctrl-M".
Use la herramienta clonar si es necesario, para algunos defectos o rasguños.
Para crear la máscara y la selección de la figura completa (por ejemplo, la figura de un hombre o de una mujer).
1) utilice la técnica del umbral. Fije un valor hasta que se oscurezca la parte interesada.
2) encierre en un lazo la parte interesada (el encierro no tiene que ser exacto)
3) esta selección cópiela al imagen de fondo de dónde se obtuvo el objeto interesado.
4) copia está figura como una nueva máscara y hacerla coincidir con el objeto interesado.
5) crear una selección (con la capa pegada como activa) con la vara mágica.
6) afinar su selección restando o agregando elementos. Convierta la selección final a canal.
7) este canal convertirlo a selección.
8) hacer la capa de fondo de la imagen como activa.
9) copia la selección activa en un elemento nuevo (biblioteca de clips)
10) borre elementos indeseables que han sido seleccionados de la capa.
11) puede usar el "emplumado" para lograr una difusión en la selección (de la vara mágica).
Sugerencia: funda varias capas en una sola
Para lograr la fusión de muchas capas use el comando "Mergue", o puede utilizar el siguiente procedimiento:
1) trabajar con todas las capas hasta que el trabajo final quede finalizado.
2) elimine cualquier elemento o capa inútil.
3) elige del menú editar->copia visible.
4) pegar en un nuevo elemento una figura final donde se trabajara esta capa. Las capas se unieron como un sólo elemento.
Sugerencia: elimine "las rayas" en una unión de la capa con otra.
A veces, cuando se usan recortes, la línea de división se ve muy fea, o muy definida. Para eliminarla:
1) con la herramienta de selección "rectángulo", seleccione la frontera entre capas.
2) aplique el filtro Blur (desenfoque)->Gaussian Blur (desenfoque gaussiano). Elijan valor hasta que la raya haya desaparecido de la frontera entre las capas.
Una pantalla anunciadora en KDE es una pantalla de bienvenida que aparece después de logearte en Linux.
Puedes instalar directamente de internet algunas pantallas anunciadoras creadas por usuarios. Para ello, solo busca “Pantalla anunciadora” en tu menú inicio de KDE, y presiona obtener tenas nuevos.
Bueno, esto tiene la desventaja de no ser muy personalizable. La animación se crea a partir de una sola imagen png con opacidades variables. Realmente no entiendo muy bien como se crea la animación, si lo descubro algún día les prometo decirlos como.
Lo que si encontré fue como crear una pantalla anunciadora cambiando la imagen de fondo y conservando la animación tradicional de KDE.
Yo creé, por ejemplo, un tema con el nombre “Ciudades 1”.
El tema consta de los siguientes elementos:
· Una carpeta principal con el nombre del tema (Ciudades )
· Dentro de esa carpeta, otra carpeta con el nombre de la resolución de la imagen del fondo principal (1920x1080, se llama así porque esa es la resolución del fondo), una imagen llamada preview.png de tamaño 320x240, y un archivo de texto con información del tema llamado Theme.rc (lo puedes editar con kate).
· Dentro de la carpeta con 1920x1080, hay una serie de archivos que corresponden a la animación principal, y un archivo de texto con instrucciones, llamado description.txt. Si quieres cambiar la imagen de fondo para nuevos termas, solo sustituye el archivo background.png por otro de tu preferencia, todo lo demás déjalo igual.
El único archivo que podrías cambiar es el archivo Theme.rc, cambiando la información de acuerdo al tema, como se muestra en la siguiente figura:
Ya cuando termines de crear el tema, comprime la carpeta en formato .tar.gz, vuelve a la ventana de pantalla anunciadora, e instala el tema donde dice “Instalar archivo de tema”.
Te dejo el tema anterior para descargar y que te sirve como plantilla, así como otros temas.
Composición quiere decir muchas cosas a muchas personas.
Fotomontaje es una creación realista de una imagen imposible.
Collage es un mosaico de muchas imágenes reales.
Sugerencia 1: biblioteca de clips.
Para crear un collage o fotomontaje, debes crear una biblioteca de imágenes con capas independientes listas para pegarse.
Ésta hemeroteca está formada por sujetos con eventos relacionados e independientes, guardados como capas y que proceden como recortes de otras imágenes originales.
Sugerencia 2: crear individuos o clips listos para pegarse.
Puedes crear sujetos listos para pegarse usando las herramientas de selección, y creando canales.
Un sujeto complejo puede ser: un árbol, un hombre o una mujer.
La mejor herramienta para lograr este recorte es usando la herramienta de Bezier. Sin embargo, las mejores selecciones solamente pueden lograrse mediante una combinación de herramientas.
Para iniciar un trazo cerrado que describa la figura compleja a ser seleccionada, escoja la herramienta Bézier, en el modo de "diseño", y cuando cierre la figura, elija la herramienta "editar". Con esto, se junta el primer y último punto.
Puede restar o sumar regiones en cerradas para por ejemplo, eliminar vuelcos indeseables del sujeto a seleccionar. Consulte la ayuda del GIMP para más información de cómo hacerlo.
Si se le complica esto, puede crear canales a partir de selecciones. Puede convertir trayectos y canales a selecciones y luego sumarlos o restarlos de acuerdo a sus necesidades. También puede lograr la operación de intersección.
Sugerencia 1: utilice el umbral para aumentar la iluminación del sujeto o serie de objetos.
Herramientas->color->umbral.
Elija el nivel máximo y mínimo del umbral, hasta que el objeto en cuestión esté completamente definido por color negro. Posteriormente utilice la herramienta "curvas ". Aumente el valor o disminuya el valor de acuerdo a sus necesidades.
Proyecto 2: creación de un fotomontaje.
1) el fotomontaje consta de dos elementos básicos: el fondo y las figuras delanteras o prioritarias.
2) copia cada figura o elemento prioritario (delantero) como una capa independiente, y colocarla en la posición deseada en el fondo.
Para crear una ilusión de profundidad de un elemento delantero (capa independiente) con el fondo:
1) guarde en una capa delantera el elemento prioritario (por ejemplo, un caballo).
2) hacer activa la capa de dicho elemento (la capa del caballo).
3) crear una máscara de capa para el elemento delantero (el caballo), blanca, transparente.
4) hacer color negro como color activo.
5) escoja la herramienta lápiz o el aerosol (de preferencia el lápiz) y el tamaño de brocha.
6) deslice el deslizador de opacidad hasta que el elemento del fondo interesado resulta visible (por ejemplo, la rama de un árbol. El caballo debe aparentar que se encuentra detrás de la rama del árbol. El árbol es un elemento del fondo). No olvide que la capa activa debe ser la máscara de capa. Esto evita destruir la capa de elemento prioritario, por ejemplo la capa del caballo. Esa es la función definitiva de la máscara de capa: modificar una capa sin necesidad de destruir la original).
7) presione sobre la capa del elemento prioritario (el caballo) hasta que resulta visible en la parte del elemento interesado (la rama del árbol)
8) cuando termine establezca la opacidad al 100% y vuelva presionar hasta que quede completamente visible el elemento del fondo interesado (la rama del árbol).
Máscara de capa activa.
Parte del elemento delantero con opacidad al 100%. Da la sensación de estar detrás del árbol.
Proyecto 4: sugerencia: técnica de gradiente para fusionar dos imágenes de manera gradual. También conocida como pendiente.
1) se usan dos capas: una capa de fondo y la capa activa.
2) crear una máscara de capa en la capa activa (a fusionar).
3) elige la herramientas de relleno de gradiente. Escoja un gradiente.
4) arrastre el mouse era regiones donde quiera aplicar la técnica de gradiente.
Capa activa.
Aplicación del gradiente.
Ejemplo de fotocomposición usando gradientes, distintas capas, y distintos grados de transparencia.
Primero estudia la imagen que servirá de materia prima. Hacerse las siguientes preguntas y responderlos antes de hacer cualquier cosa con ellas:
1) ¿qué es exactamente lo que quiere hacer? ¿Quiere hacer una fusión? ¿Un collage? ¿Un fotomontaje?
2) realice un bosquejo de la imagen a mano, para darse una idea fina de lo que quiere.
Ejemplo.
Quiero la fotografía de un modelo femenino con el cabello suelto mecido por el viento, con un fondo de nubes, reflejando el mar y la arena de la playa.
3) una vez hecho el bosquejo, pregúntese, ¿de dónde obtengo los elemento de la imagen? ¿Que técnica voy a utilizar para lograr ese efecto?
Ejemplo. Para el ejemplo anterior:
*el modelo femenino, se puede obtener de una sesión fotográfica con un fondo azul.
*el pelo suelto puede obtenerse si el modelo está acostado en el fondo azul.
*la arena de la playa, las nubes y la arena pueden obtenerse de fotomontaje.
*habrá varias capas elementales para la imagen:
a) la mujer.
b) la arena de la playa.
c) las capas de nubes.
d) un fondo azul, semejante al cielo.
Se aplicarán las siguientes técnicas:
1) nivelación de colores para todas las capas.
2) aumento de luminosidad en la curva de valor para resaltar el cuerpo de la mujer.
3) se van hacer transparentes varias nubes al cuerpo de la mujer, para dar una sensación de relieve.
Continuamos con el curso GIMP
Use la herramienta de afilado.
Filtros->interactivo (Enhace)->máscara de afilado (Unsharpen mask).
Un imagen vieja puede reconstruirse. Defectos comunes:
1) Rayones.
2) luces indeseables.
3) corrimiento de color o lanzamientos coloridos (aberraciones cromáticas).
Para lograr su reconstrucción:
1) con herramienta niveles (capa-colores-niveles), elimine todas las aberraciones cromáticas o ajuste de acuerdo al histograma.
2) crear las capas que sean necesarias para trabajar. Generalmente sólo son dos: el sujeto a tratar y el fondo. Si es necesario, puede crear una capa adicional de coloración.
3) ilumine de manera independiente el fondo o sujeto, de acuerdo a sus necesidades. Puede utilizar la herramienta umbral para ver qué quiere usted iluminar. Fíjese en los puntos máximo y mínimo. Luego, a aumente o disminuya la luminosidad con el canal "valor" de la herramienta curvas.
4)afine el fondo y el sujeto del imagen. Para mejorar resultados, trátelos como selecciones diferentes.
5) si es necesario, con herramienta de clonación, eliminen manchas, luces, rasguños, y todo elemento indeseable de la imagen.
6) exporte el trabajo final a un formato de imagen.
Presione la tecla "Ctrl" para el origen, suelte el ratón y luego presione para clonar partes del imagen para borrar elementos.
También puede rellenar con patrones, colores, etc..
Como de seguro has de saber, si usas la versión de soporte largo de Ubuntu, Ubuntu 12.04 LTS, alias “Precise Pangolin”, en los repositorios no se encuentra la última versión de Libre Office. En esta se encuentra la versión 3.6, cuando la más nueva (al momento de escribir esto), es la 4.03.
Para obtener la última versión (la estable), ejecuta los siguientes comandos en una terminal:
sudo add-apt-repository ppa:libreoffice/ppa
sudo apt-get update
Luego, lanza el gestor de actualización de software y actualiza el libre office. Alternativamente, puedes usar el comando "sudo apt-get dist-upgrade" en la terminal.
Si lo quieres es usar las últimas versiones, inclusive las versiones de prueba (beta), entonces ejecuta los siguientes comandos (úsalos bajo tu propio riesgo, algunas versiones son inestables):
sudo add-apt-repository ppa:libreoffice/ppa
sudo apt-get update
Luego, lanza el gestor de actualización de software y actualiza el libre office. Alternativamente, puedes usar el comando "sudo apt-get dist-upgrade" en la terminal.
Como una de las novedades de Libre Office 4 está el uso de “Personas”, tal como si de Firefox se tratara. Para usarla, ve a Herramientas - > Opciones - > Personalización -> Persona propia. Copia la dirección de una “persona” y se utilizara como si fuera una “piel” para Libre Office.
Continuamos con nuestro curso de GIMP.
Mejorar el rango tonal significa disminuir la intensidad de los canales rojo, verde y azul. Esto se debe a que unas fotografías tienen imperfecciones que hace que parezcan que las fotos tengan un tono rojizo, verde, azul, marrón. En escala de grises, significa mejorar las tonalidades del blanco y negro. El rango de cada canal puede variar de cero a 255.
Como el color se mide en niveles (capa->color->nivel) se logra mejor calidad tratando cada canal por separado. En escala de grises se mejoran las luces (higlights) y sombras (shadows).
Para mejorar el rango tonal de los canales:
1) Abrir la herramienta niveles. (Capa->color->nivel). Cada canal tiene un histograma bien definido. Para cada canal (rojo, verde, azul), limite los valores de entrada a los rangos visibles del histograma.
Herramienta niveles.
Se pueden mejorar (aunque con mayor dificultad) el rango tonal y los puntos luminosos de color usando la herramienta curvas.
Capa->color->curvas.
Se procede de manera semejante para los tres canales con los pasos descritos para los niveles:
Se busca disminuir o aumentar la curva "alisandola" lo mejor posible con respecto al histograma.Los puntos con picos demasiado elevados merecen un especial cuidado porque significa que hay puntos luminosos en ese rango.
![clip_image001[5]](http://lh5.ggpht.com/-5fYAs_jzjog/Ua4OXD4GYKI/AAAAAAAAC0M/tZ6R79Rx6-c/s1600-h/clip_image001%25255B5%25255D%25255B4%25255D.jpg "clip_image001[5]")
Las curvas de los tres canales, mas el canal de valor (que representa el brillo) merecen una especial atención.
Para aumentar el brillo o contraste de una parte de una fotografía.
Elija la herramienta de umbral. Capa->color->umbral (Threashold).
Pruebe el mínimo y máximo umbral, hasta que la parte de su interés quede perfectamente definida.
Fíjese en el menor valor del umbral. Por ejemplo, suponga que es 94. Use la herramienta curvas. Elija el punto X. = 94, y aumente o suba el valor de acuerdos a su gusto o necesidades.
Vamos a seleccionar a Little Audrey por medio de la herramienta lazo, como se muestra en la figura.
Ahora, seleccionamos el canal alfa presionando el rectángulo inferior izquierdo de la ventana anterior (ese que se encuentra debajo de la regla vertical).
Para afinar nuestra selección, pintamos con la herramienta pincel hasta limitar los bordes de la figura de Little Audrey. Si nos equivocamos, podemos usar la herramienta borrador. Quedaría algo como lo siguiente.
Puedes pintar tan preciso como quieras, pero para mí, esta selección es suficiente.
Ahora, vuelve a presionar el botón de canal alfa y ya tienes seleccionada la figura.
Presiona Ctrl + C para copiarla, y Ctrl + Shit + V para pegarla en un documento nuevo.
Ahora crea una capa de fondo. En la ventana de capas, haz click en el botón de capa+, y agrega la capa de fondo y déjala en el fondo.
Ahora selecciona la herramienta de degradado y escoge el degradado que más te guste para agregarlo de fondo.
Ahora selecciona la capa de Little Audrey y ajusta los niveles de color de Colores – Niveles. Hazlo presionando “Auto”.
Si no te satisface la salida, puedes ajustar las curvas y los niveles de manera manual, usando los 4 canales primarios (verde, rojo, azul, alfa).
Puedes mostrarte creativo y hacer muchas combinaciones. Por ejemplo, aquí volví a colorear el cartel. Para hacerlo, no coloree directamente sobre el dibuje, sino en una capa transparente. Escribí el texto con un tipo de letra parecida a la letra hecha a mano, y luego, le apliqué la herramienta perspectiva.
Obviamente, el dibujo es muy viejo. Si quieres que luzca como nuevo, necesita una restauración.
